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Tango - Homenaje a Cuatro voces del tango

30 de noviembre de 2009



La intención primaria, era la de homenajear a grandes cantores de nuestro tango.
Pero con el correr de las horas -se me ocurrió pensar- que en realidad, estaría acercando a los nuevos tangueros, la posibilidad de sopesar en sus gustos a voces que si no es por sus padres o amigos mayores, seguro les costaría dar con la rica historia de grabaciones que dejaron cada uno.
No hablo de riqueza en cuanto a cantidad, hablo sí, de la exquisitez con que realizaron aquellas versiones.
Intuyo, que serán muchos los que se alegrarán de escuchar después de mucho tiempo a estos cantores. Reverdecerán anécdotas, apodos y algún que otro título que pueda faltar aquí.
Solo deseo agregar, que el Paya Díaz está con Horacio Salgán, Guerrico con Fulvio Salamanca, Carlos Mayel con don Osvaldo Fresedo y Armando Moreno con Alfredo Attadía.
Espero la disfruten, con el mismo placer con que la preparé y volví a escuchar.

Alemán56



Ángel Díaz
(25 de abril de 1929 - 11 de diciembre de 1998)
Según Adolfo Rodríguez, su apodo lunfardo viene del quichua y se aplica a los de pelo muy rubio o pelirrojo. También puede ser un apócope de payador. Lo cierto que este excelente cantor que no tuvo la trascendencia que se merecía, nos abandonó hace muy poco tiempo llevándose su exquisito fraseo y el terciopelo de su voz. Fue un barítono dulce, intimista y muy porteño que dejó lamentablemente, una escasa producción discográfica.
Indiscutido entre las genuinas medias voces, un infarto lo abatió a los 69 años en el camarín del teatro San Martín, nos dejaba El Paya.

Carlos Mayel
Nació el 19 de Noviembre de 1913 en el barrio de Mataderos, Buenos Aires. Su verdadero nombre fue José Luis Anastasio, hijo de inmigrantes de la Isla del Volcán Stromboli en Sicilia, Italia.
Se puede afirmar que Carlos Mayel, compuso melodías y cantó hasta pocas horas antes de su desaparición, el 2 de Enero de 1984

Armando Guerrico
Nació el 30 de octubre de 1929 en la localidad de Lomas de Zamora. Debutó en 1945 en Bahía Blanca y más tarde actuó en radios de Buenos Aires e integró la orquesta de Fulvio Salamanca. Falleció el 11 de agosto 2006 en Mar del Plata, Pcia. Bs.As.

Armando Moreno
(29 de mayo de 1921 - 8 de octubre de 1990)
Nombre real: Armando Bassi
A los 18 años debutó en la orquesta dirigida por el bandoneonísta Enrique Rodríguez, para suplantar al cantor Roberto "Chato" Flores. El destino, con el tiempo, lo convertiría en la voz emblemática de la orquesta.
A partir de 1960 sufrieron, como todos, la falta de trabajo y aprovechando su popularidad en toda América, comenzaron a realizar giras a distintos países, la última, fue en 1965.
Allí, Se instaló en Bogotá, donde fijó residencia definitiva. En plena actividad, todavía entero y con ganas de cantar, contrae neumonía y muere, a los 69 años, el 8 de octubre de 1990.


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Boleros - Historia y voces del bolero



Orígenes del bolero

El nacimiento del bolero suele situarse en Cuba, en 1885 con la aparición de Tristezas de Pepe Sánchez (p. 21). Frecuentemente se le atribuye su origen al danzón cubano pues el bolero utiliza el mismo ritmo del danzón aunque es un poco más lento y su mensaje es romántico. Esta fecha, sin embargo, plantea algunas interrogantes pues, como explica Jaime Rico Zalazar, historiadores de la música popular hispana sitúan el nacimiento del danzón (1879) y del bolero (1885) en fechas muy cercanas, e incluso hay datos que sugieren que ya el bolero existía en el 1830, es decir antes que el danzón. Como el bolero de Pepe Sánchez es el primero del cual se tiene una referencia precisa, se suele adoptar la fecha de 1885 como punto de partida. Dicha fecha nos sitúa, por otra parte, en el espacio-tiempo del Modernismo hispanoamericano (Rubén Darío publica Azul en 1888), lo que permitiría un análisis del bolero a la luz del proyecto estético modernista. Por el momento, basta recordar que el bolero nace como una canción para serenatas y que se mantuvo así hasta los años 1927-28, cuando el Sexteto Habanero y el Trío Matamoros impulsaron el bolero-son, una modalidad que consistía en empezar tocando un bolero en tiempo lento, pasando luego al ritmo más rápido del son (Rico Zalazar, 33). A este elemento rítmico le llamaban el montuno , el cual sería vital en la popularidad que alcanzaría el bolero como baile en la siguiente década.
La contribución de Cuba al bolero latinoamericano es innegable, no sólo por la influencia del danzón que, como explica Alejo Carpentier, aporta el compás y el baile de la pareja abrazada, sino también por los boleros innolvidables que nos legaron los compositores e intérpretes cubanos ( La música en Cuba ). Los límites del presente trabajo, así como la gran cantidad de boleros que se producen en Cuba en la década del 40, hacen imposible la tarea de incluirlos a todos. Nos limitaremos entonces a una exploración panorámica del bolero, deteniéndonos en las piezas, compositores e intérpretes que consideramos claves puesto que todavía se escuchan en el ambiente latinoamericano.
El primer bolero de fama internacional, titulado Aquellos ojos verdes (1929), lo empezó a componer el cubano Nilo Menedez, quien se enamoró de Conchita Utrera, una hermosa cubana de ojos claros. Cuenta Nilo que la noche que la conoció compuso una línea melódica y le pidió al poeta Adolfo Utrera, hermano de Conchita, que le pusiera letra, sugiriéndole el tema (puede leerse en el Cancionero del bolero). La primera grabación de Aquellos ojos verdes la hicieron Nilo Menendez y Ernesto Lecuona en el piano, con la interpretación de Adolfo Utrera (Rico Salazar 35). De la misma época es el bolero Quiéreme mucho del cubano Gonzalo Roig, el cual refleja el tema del amor romántico que jura permanecer por toda la eternidad como se advierte en los versos a continuación:

Quiéreme mucho, dulce amor mío
que amante siempre te adoraré,
yo con tus besos y tus caricias
mis sufrimientos acallaré...

Cuando se quiere de veras
como te quiero yo a ti,
es imposible mi cielo
tan separado vivir...

En las década del 40 ya el bolero se había impuesto en Cuba como el baile de preferencia, quedándose atrás el son y el danzón. En esta época se destacaron un gran número de compositores cubanos que aportaron bellísimas canciones al repertorio del bolero. Entre ellos hay que mencionar a Osvaldo Farrés, a Bobby Collazo y a Isolina Carrillo. Osvaldo Farrés hizo historia con el bolero Toda una vida ... en el que se repite el motivo de la promesa del amor eterno:
(Toda una vida estaría contigo
no me importa en qué forma
ni cuándo, ni cómo, pero junto a ti)
además de los boleros Acércate más , Quizás, quizás y Con tres palabras . La canción cumbre de Bobby Collazo fue el bolero La última noche , estrenada por Pedro Vargas en 1946:
La última noche que pasé contigo
la llevo guardada como fiel testigo
de aquellos momentos en que fuiste mía
y hoy quiero olvidarla de mi ser. . . .
Dentro del grupo de las compositoras se destaca Isolina Carrillo, quién formó parte como trompetista de un septeto de mujeres llamado Las Trovadoras del Cayo y fundó posteriormente el conjunto vocal Siboney en donde estuvieron también Olga Guillot y Celia Cruz, intérpretes muy populares en el mundo hispano (Rico Salazar 61). De Isolina es el bolero Dos gardenias que estrenó el puertorriqueño Daniel Santos. Otros intérpretes cubanos de esta época que alcanzaron un renombre internacional fueron Benny Moré, Rolando la Serie y Nelo Sosa. Entre las cantantes más destacadas se encontraban: Olga Guillot, Blanca Rosa Gil y La Lupe.
Durante la época de oro del bolero en Cuba emerge también el movimiento del feeling , el cual como lo indica la palabra en inglés busca expresar los sentimientos con mayor amplitud siguiendo la influencia del jazz y el blue. Algunas cantantes norteamericanas, como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, sirven de modelo a esta vertiente musical. El movimiento surge, según explica el historiador de música cubana Helio Orovio, como una necesidad de transformar el cancionero cubano, sirviéndo de base a su vez para lo que más tarde llega a ser "la nueva canción cubana". Dice Orovio:
El filin le dio un nuevo impulso a la canción cubana en el momento en que ésta se hallaba en lo que se llama "trova tradicional", que son los compositores de los años 30, como Cristina Saladrigas, María Emma Botet y otros. Es cuando la canción cubana se enriquece con nuevos acordes, más amplios, más ricos, más nutridos, y se le concede mayor atención al texto, a la letra dotándola de más profundidad y calidad. De ahí que sin el filin no existiría la nueva canción cubana (citado en Rico Salazar 72).
Entre los creadores del movimiento se encuentran José Antonio Méndez, cuyo mayor éxito fue el bolero La gloria eres tú ; César Portillo de la Luz, quien se dio a conocer en Latinoamérica con el bolero Contigo en la distancia , y Frank Domínguez, cuyo bolero Tú me acostumbraste marcó una época brillante en la carrera de Lucho Gatica (Rico Salazar 72-74).
A partir de los años 60, con el cambio de gobierno en Cuba, los artistas, músicos, compositores e intérpretes emprendieron diferentes rumbos, lo cual cambió el panorama musical de Cuba y de la América Latina para siempre. Muchos artistas que estaban en desacuerdo con el nuevo sistema político emigraron para nunca regresar. Los que decidieron permanecer en el país continuaron impulsando el bolero del filin. Otros movimientos musicales, como el de la "Nueva Trova Cubana," altamente poético pero con un enfoque en la conciencia social, van a emerger en Cuba en la década siguiente.


Material extraído de: http://conexioncubana.net


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Tango - Osvaldo Fresedo - Héctor Pacheco




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Cumplimos con el pedido de una lectora (no recuerdo su nombre) que pedía este cantor, porque su madre lo admiraba.
Aclaro, que es una selección personal y no un CD comprado. El título es idea nuestra y las tapas, una capurreada personal.

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Tango - Osvaldo Fresedo en Stereo




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Gracias a Leandro,
por el disco y por su trabajo de conseguirlo para el blog.
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Folklore - QuintetoTiempo - El Río está llamando



Quinteto Tiempo

El grupo de música folklórica y popular argentina se forma a comienzos del año 1966 en la Ciudad de La Plata, Capital de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, con el nombre de Quinteto Vocal Tiempo.
Sus primeros integrantes, elegidos por el músico Jorge Cumbo, fueron los hermanos Sara y Guillermo Masi, Miguel Ángel Coloma, Eduardo Molina y Alejandro Jáuregui.
Cumbo dirigió y arregló las primeras canciones que integraron el repertorio del conjunto.
Su primera actuación fue un domingo de Agosto de 1966, en el Auditorio de LS11 Radio Provincia de Buenos Aires, en el programa Mañanitas Camperas que conducía el locutor Mario Jorge Acuña, con público. Por entonces comienzan a ser mencionados en los diarios de la ciudad de La Plata.
Actuaron en Universidades y otras instituciones platenses y de la Pcia de Bs. As.: Dolores, Chascomús, Brandsen, Magdalena, Berisso, Ensenada, contratados por la Dirección de Cultura de Bs. As y una mini gira por esa región con el auspicio de la empresa FIAT.
En Punta Lara -balneario popular cercano a la ciudad de La Plata- se presentaron en el festival Folklore junto al río
En la capital porteña, Buenos Aires, algunas actuaciones marcaron el inicio de su proyección profesional: La Peña de Fanny, El Alero de los Hnos Abalos y El Hormiguero, afamados escenarios del canto y el baile folklóricos. Eran los puntos de encuentro de la música nacional que venía de todos los rincones del país.
Llegan al Festival de Baradero, un evento de características nacionales por la contratación de artistas populares y por la presencia de gran cantidad público. Fue en Febrero de 1967, actuaron inmediatamente después de la Orquesta de tango de Anibal Troilo; los presentó el conocido locutor Antonio Carrizo, ante miles de personas. Las canciones elegidas fueron: El Tío Pedro, Refalosa del Adiós, La raíz de tu grito y Tonada a Manuel Rodríguez.
El músico y periodista Eduardo Lagos escribió sobre esta actuación en el Diario La Prensa.
Un mes después –marzo de 1967- otro gran Festival de Peñas, en Mercedes, también en la Pcia. de Buenos Aires organizado por La Peña El Chasqui de Argentino Valenzuela en la Cancha del Club Huracán; actuaron las 4 noches. Las canciones de todos los artistas fueron puestas en función de un libreto escrito por el poeta Armando Tejada Gómez que contó con la conducción del actor y locutor Mario Chávez.
Sin imaginarlo, habían sido invitados a integrarse al Movimiento del Nuevo Cancionero nacido en 1962 en Mendoza, a 1100 Km de allí, para cantarle al país de un modo diferente.
El Festival daba comienzo con la llegada de El Chasqui a caballo quien traía mensajes de otros pueblos de gauchos e inmigrantes en línea con la frontera de los pueblos originarios.
Allí conocen a Mercedes Sosa, Oscar Matus, Víctor Heredia, Ramón Ayala, Marián Farías Gómez, Martín Gómez, Tito Francia, Hamlet Lima Quintana y otros.
En ese año 1967 grabaron en LS86 Canal 2 varios capítulos de un programa dedicado a La Plata, dirigido por Mario Strukel y compartido con otros artistas y personalidades de la ciudad.

A comienzos de 1968, se integran al grupo Carlos D’Ovidio por Coloma y Alfredo Sáenz por Sara Masi. Los arreglos musicales quedan a cargo de Guillermo Masi.
Susana Gorostidi es la profesora de canto y solfeo, y al repertorio se sumaron: Voy pa’ Mendoza, La Desafinada, Dale tu mano al indio, Rumor de mar y otras.
Junto al músico Jorge Cumbo, los poetas Alfredo Rubio y Enrique Rippa y el cantante Carlos Cabrera presentan en el Teatro Ópera de La Plata la suite La Tercera Fundación de Buenos Aires sobre una idea del poeta Armando Tejada Gómez.
Con la nueva formación viajan a la ciudad de Bs. As. para presentarse durante 15 noches en “a Poncho Verde”, el Café Concert del grupo salteño Los Chalchaleros. Asumen un nuevo tipo de responsabilidad profesional y cobran su primer sueldo.
En 1969 llegan al IXº Festival de Cosquín, Córdoba, Capital Nacional del Folklore.
Actúan en La Casa de Armando Tejada Gómez, una peña gigante que presenta al grupo en su elenco estable. También cantan en La Peña de Chito Zeballos, en La Peña del Club de Ajedrez y en la Confitería La Europea.
Una de esas noches son invitados al escenario mayor Atahualpa Yupanqui del Festival de Cosquín. Allí cantan Refalosa del Adiós, Dale tu mano al indio y La raíz de tu grito.
A su regreso, son contratados por Santos Lipesker, Director Artístico del Sello discográfico POLYDOR de la empresa Holandesa Phonogram y graban el LP Promoción 69, junto a las revelaciones del Festival de Cosquin de ese año, El Dúo Salteño y otros.
En este sello graban mas tarde Canción del Centauro -Ganadora del Festival Buenos Aires de la Canción- y Canción de la Ternura, pero estos temas nunca fueron editados por la empresa.
Comienzan las notas en diarios y revistas especializadas en el género como la Revista Folklore.
En radio, cantan en Un alto en la Huella, en Radio Argentina, conducido por Miguel Franco, Folklore en 870 en Radio Nacional, de Horacio Alberto Agnese y El Show del minuto, en Radio Belgrano, de Hugo Guerrero Martinheitz, todos con público en vivo y una gran audiencia nacional.
También en 1969 el grupo va a otros Festivales Nacionales en Córdoba, La Rioja y Buenos Aires y participan en algunos ciclos de Televisión en Canal 7, como los ciclos Los mejores y Cantando la historia dirigidos por Jorge Silber y Libretos de Eduardo Montanari, en horarios centrales y emitidos a todo el país.
Se presentan en el Teatro Ópera de La Plata junto a Leonardo Favio, con la conducción de Pipo Pescador; en la Capital, en teatros y clubes, con Antonio Tarragó Ros, Horacio Guarany, Astor Piazzolla, Los Cinco Latinos y otros.
Se incorpora Rodolfo Larumbe en reemplazo de Carlos D’Ovidio
Durante todo el año grabn semanalmente el programa Los de Cosquín, conducido por el músico César Isella en Canal 7, que se difundía los miércoles a las 22, junto a varios artistas.
En el Xº Festival de Cosquín se presentaron solos y junto a varios grupos vocales de diversos rincones del país con el espectáculo Imagen Vocal 70, dirigido por Rubén Benítez y acompañados por el Ballet Nacional de Santiago Ayala y Norma Viola.
En Buenos Aires presentan todos los lunes, durante varios meses, Imagen Vocal 70, en el Teatro Payró, con grupos vocales de distintas provincias: Grupo Vocal Santa Fe, Grupo Azul, de Córdoba, Folk 4 de Capital, Contracanto de Rosario y como solistas invitados: Mercedes Sosa, César Isella, Víctor Heredia y otros.
Son contratados y conforman el elenco de la Agencia de Espectáculos Contemporánea, junto a Mercedes Sosa, Bs. As. 8, Víctor Heredia, Los Andariegos y otros.

El sello discográfico Argentino Musicamundo, de los músicos Oscar Cardozo Ocampo, Miguel Loubet y Jorge Padín lanza el disco simple denominado Imagen Vocal 70 con la zamba La raíz de tu Grito y el vals Te recuerdo Amanda.
La Presentación de este disco se realizó en la Discoteca Karamba con la presencia de artistas platenses de todos los géneros musicales.
En la inauguración de este nuevo espacio nocturno de la Ciudad comparten escenario con el cantante español Joan Manuel Serrat y al siguiente mes con el recordado Astor Piazzolla y su quinteto.
Durante años, el Diario El Día informaba que el vals Te recuerdo Amanda de Víctor Jara era una de las canciones mas escuchadas en La Plata.
En 1970 integran junto al Poeta Armando Tejada Gómez y el cantante César Isella el espectáculo América Joven, con el que recorren varios escenarios del país.
Con Isella graban para el Sello Phillips Canción con Todos, con arreglo de Mario Arreseygor quien reemplaza por unos meses a Guillermo Masi.
Se incorpora Ariel Gravano en reemplazo de Guillermo Masi, también se suma el músico Daniel Bosters en la dirección musical y los arreglos vocales.
Ya era el momento de nuevas canciones como El Río está llamando, Quien te amaba ya se va, La muerte del carnaval, De cojinillo, Milonga del Casamiento, Fiesta de guardar y nuevos autores: Tejada Gómez, Cuchi Leguizamón, Alfredo Zitarrosa, Héctor Negro, Julio Lacarra, César Isella, Victor Jara, Daniel Toro y otros.
En Abril de 1971 ganan el tercer premio en el Primer Festival de la Nueva Canción Argentina con el tema Poema para el despertar de un niño de Alfredo Rubio y Jorge Cumbo. El Jurado estaba integrado por el escritor Raúl González Tuñón, el músico Rodolfo Mederos, el director musical Eduardo Gómez (de Los Trovadores), el periodista Iván Cosentino, un representante del público y otro de las Instituciones organizadoras: FUBA, Federación Universitaria Argentina, CAES, Confederación Argentina de Estudiantes secundarios y Peña La Esperanza. (Ver notas).
Graban junto a César Isella y Chany Suárez, para el Sello Philips, Breve historia de Juan.
Junto a otros artistas como Rumbo 5, Quintango, Rodolfo Molinari, Carlos Cabrera, María Garay, Alfredo Rubio, Jorge Cumbo, Alberto Favero, el Chango Nieto y otros fundan el Grupo Artístico Platense y coordinan varios festivales solidarios en la región con la presencia de artistas nacionales.(Ver notas).
Comparten a menudo sus actuaciones junto a Julio Lacarra, el Dúo Salteño, Los Trovadores, Hamlet Lima Quintana, El Indio Juan, Marián Farías Gomez y otros en Universidades, Cooperativas, Clubes y teatros Porteños, del Gran Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Finalmente, se integra al quinteto Santiago Suárez en reemplazo de Fredy Sáenz. Con él, vuelven al XIIº Festival de Cosquin contratados para actuar en horarios centrales y por radio para todo el país.
Este es el año de otros Festivales folklóricos masivos: Jesús María, Balcarce, Baradero, Villa María, San Ignacio, Teatro Griego, Oliva, Bell Ville, Paraná, Victoria, y otros.
El Festival en las Ruinas Jesuíticas de San Ignacio, con Dirección de Rubén Benítez y Libro de Armando Tejada Gómez y Pepe Pirro, es otro de los momentos en que nuestro canto se funde con historias cantadas y contadas desde los pueblos en Las Misiones.
Son contratados por el Departamento Cultural Juventudes Musicales de la Unesco para dar una conferencia cantada, sobre la historia de la música popular argentina, a cargo de Ariel Gravano y el resto del quinteto, en horarios de mañana y tarde en decenas de colegios primarios y secundarios de la Capital.
En esos momentos están representados por la Agencia de Espectáculos Ariel Producciones, junto a Los Trovadores, Tejada Gómez, el Ballet Salta, Las Voces de Orán y Maria Ofelia.
Durante todo el año Nueva Idea Producciones organiza el Segundo ciclo de recitales populares 72, en el Teatro IFT de la Capital Federal. Por allí desfilan artistas que llenan la sala todos los días de la semana: Los Trovadores, César Isella, Las Voces Blancas, Nacha Guevara, Tejada Gómez, Victor Heredia, Los Indianos, Quinteto Vocal Tiempo y otros.
Esta Agencia produce dos conciertos en el Luna Park que se convierten en las puertas de salida del conjunto al exterior; en el primero de ellos compartiendo cartel con el músico Griego Mikis Teodorakis y su orquesta y la cantante venezolana Soledad Bravo y en el segundo junto al conjunto chileno Quilapayún.
El periodista y locutor Miguel Angel Merellano los invita a incorporarse al sello fonográfico de origen inglés, EMI – ODEON.
A raíz de estos nuevos acontecimientos comienza una nueva etapa en el grupo: decide llamarse Quinteto Tiempo, incorporar nuevos instrumentos, vestir ropa negra y ponchos coscoínos blancos, e integrar los elencos de Nueva Idea Producciones y EMI – ODEON.
Por entonces el grupo se integra con: Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Rodolfo Larumbe, Ariel Gravano y Santiago Suárez. En los arreglos: Daniel Bosters y Carlos Groisman. Profesora de canto y foniatra, Rina Nigri.
Con su “nuevo” nombre graba su primer LP El Rio está llamando, con la producción artística de Miguel Angel Merellano, el apoyo musical de músicos de la talla de Domingo Cura, Oscar Alem, Enrique Roizner, Osvaldo Avena, Fernando Suárez Paz, Kelo Palacios, Jorge Padín y las mejores cuerdas de la Orquesta estable del Teatro Colón.
Celebran este disco, con su firma, entrañables compañeros artistas: Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana, Víctor Heredia, Horacio Guarany, Ariel Ramírez, César Isella, Los Andariegos, Los Chalchaleros, Luis Landriscina, Argentino Luna, Chito Zevallos, Alfredo Zitarrosa y Los Trovadores.
Este LP fue presentado a la prensa especializada en El Palo Borracho, un afamado local folklórico de Bs. As. con la presencia de El Mono Villegas, Ramona Galarza, Fernando Bravo, Ruben Juárez, Félix Coluccio, Miguel Angel Merellano, Julio Vivar, Tejada Gómez, Osvaldo Avena, Héctor Negro, Anibal Cufré, Carlos Garcia, Blanca Rébori, Eduardo Lagos, Iván Cosentino y otros.
Los temas más difundidos en las radios y TV fueron la tonada cuyana Quien Te amaba ya se va y el huayno La muerte del carnaval.

Palabras extraídas de:
www.quintetotiempo.com



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Nos honra con su aporte una costaricense



MARIA MAYELA PADILLA MONGE

Hija de Ananías Padilla Mora y Evangelina Monge Azofeifa. Nace el 25 de marzo de 1956 y crece en una hacienda cafetalera en San Ignacio de Acosta. Concluye sus estudios primarios en la Escuela Cris
tóbal Colón de esa localidad y logra su Bachillerato en el Liceo de Acosta. Obtiene su Licenciatura en Ingeniería Agronómica en la Universidad de Costa Rica en la cual también se gradúa como Licenciada en Periodismo.
Ha laborado en la Contraloría General de la República, el Conservatorio Castella y el Ministerio de Agricultura y Ganadería, específicamente en el Servicio Fitosanitario del Estado.
En cuanto a su carrera artística, ha escrito tres libros:
a) Cantos de elote tierno (1986) edici
ón particular. Este libro es una colección de poesía costumbrista, recomendado por el Ministerio de Educación como material de interés cultural. Fue modificado en su estructura y presentación para convertirse en Leyendas ticas y otras vainas, (2006), publicado por la Editorial de la UNED;
b) Por los trillos de la finca (1995) edición particular, (2007) editado y distribuido por la Editorial Costa Rica). Se trata de una serie de historias que la autora vivió durante su infancia y parte de su juventud en una hacienda cafetalera en San Ignacio de Acosta.

c) Dichos y refranes de los ticos (2003, 2005, 2007). Es una colección de dichos y refranes usuales en Costa Rica, que además contiene anécdotas, chistes, colmos… es algo así como “un revoltijo de costarriqueñismos”.
Ma. Mayela es miembro de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM), asociación que en el año 2002 la incluyó en la Galería del Compositor Costarricense.
Ha grabado tres discos compactos con más de 50 temas de corte típico todos de su autoría. Gran cantidad de grupos de bailes típicos han creado coreografías y han bailado muchos de sus
temas.
En cuanto a música de corte popular, original de Ma. Mayela, el Grupo Gaviota grabó y popularizó dos temas: “Querido profesor” y “Noche lenta”. Jenny Castillo grabó el tema “No valía la pena”. Con la canción “El Abuelo”, interpretada por el vocalista Luis Fernando Esquivel, obtuvo el tercer lugar en el festival OTI a nivel nacional, en 1985.



También ha participado en

PROGRAMAS DE TELEVISION:
1. El barbero de la villa (1981-1982)
2. El fogón de doña Chinda (1983-1990),
3. Gentes y paisajes (1997)
4. La familia Mena Mora (1999);

PROGRAMAS DE RADIO:
1. Güipipía (1989-1994) y
2. Mañanitas en la finca (1995-2003);

PELICULAS DE LARGO METRAJE FILMADAS EN COSTA RICA:
1. La Negrita (1980)
2. Los secretos de Isolina (1985).

Ha aportado su creatividad y actuación en comerciales de televisión muy conocidos en los cuales la artista logra plasmar un sabor auténticamente costarricense aprovechando este tipo de mensajes para difundir el folclor tico.
Reconocimientos
Ha recibido dos premios: Forjadores de la historia, de la Municipalidad de Aserrí (1995) Lámpara dorada del Colegio Internacional Canadiense (2000).
También reconocimientos varios entre ellos:
a) Municipalidad de Acosta, b) Sistema Nacional de Radio y Televisión Cultural, c) ACAM y d) otras instituciones y organizaciones.

Nota:
Le envío este villancico original, ya que viene la Navidad.
Tema: Siguiendo una estrella.
Letra, música e interpretación de María Mayela Padilla, Costa Rica.
Arreglos y coros de Schirley González, Costa Rica.


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En el archivo encontraán más notas y fotos de María Mayela.
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Tango - Los 7 del Tango - Instrumental

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Folklore - Santos Vega - Chacho Santa Cruz - Horacio Malvicino




Para la Sra. Lucha, que desde Mendoza nos solicitaba este material. Gracias por las flores para el blog, le devolvemos el mismo cariño y esperamos disfrute el material.


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Paraguay - Trío Cristal - Grandes éxitos

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Folklore - La Botica - Tito Segura - Cancion para mi madre tierra

TITO SEGURA

"CANCION PARA MI MADRE TIERRA

SELLO QUALITON

1974

1-CHUPAR Y CANTAR

2-CON EL ALMA POR SANTIAGO

3-MI CASI TONADA

4-POR UN RATITO

5-UN ADIOS A PABLO

6-ALLA EN LAS ORCADAS

7-CRIOLLITA SANTIAGUEÑA

8-SUEÑO DE UN NIÑO TREN

9-MILONGA PARA PENSAR

10-HILACHITA DEL NORTE

11-FELINA MERCEDES LUNA

12-VIENE CLAREANDO

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Boleros - Boleros por el Cuarteto Imperial


Envío de Gloria S. Miranda - México

Nota:
Yo lo tengo en un LP, por cuanto no lo bajé desde aquí. Espero el enlace esté bien y no haya inconvenientes. Si existiera algún problema, lo comunican y lo subo de nuevo.
No pongo los temas, porque no se si son los mismos de mi LP. Pero si aseguro que están hechos con muy buen gusto y calidad.
Devuelvo, con la misma intensidad y confraternidad, el cariño y saludos de la Sra. Gloria y los hago extensivos a todos los lectores, porque es su deseo.

Alemán56


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Gacetilla - Apareció nueva edición de Pregón Criollo

25 de noviembre de 2009


Apareció la edición del boletín informativo de la Academia de Folklore Argentina: Pregón Criollo.
No es sólo para leerla, si no, como material de consulta para quienes están en los medios de comunicación.

Ir a Pregón Criollo
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Murió Patricio Jiménez

23 de noviembre de 2009

Salta llora y nosotros quedamos en silencio…


Murió Patricio Jiménez,
segunda voz del Dúo Salteño



Patricio Jiménez, segunda voz del magnífico Dúo Salteño, falleció en el atardecer del domingo, a los 64 años, en una clínica de Salta, como consecuencia de dos accidentes cerebro-vasculares que padeció el 10 de octubre pasado.

Nacido en la capital s
alteña el 13 de septiembre de 1943, Jiménez fue un cantor, autor y compositor que consiguió su mayor logro artístico al unirse con Néstor Chacho Echenique en 1967 para dar forma al Dúo Salteño.
El binomio, q
ue contó con el fenomenal aporte de Gustavo Cuchi Leguizamón en la dirección musical, inauguró un tratamiento audaz y refinado para abordar la música nativa.
A dos voces, con una guitarra y un bombo, el Dúo Salteño aportó como novedad un trabajo armónico sostenido en riesgosos contrapuntos y un siempre latente corazón de baguala para difundir un cancionero con las firmas de Manuel J. Castilla, Atahualpa Yupanqui y Sixto Ríos, por citar sólo a algunos.
La tarea de Patri
cio y “Chacho” quedó plasmada en una decena de álbumes y en reconocimientos como el de la Unesco que en 1990 les otorgó el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural y los nombró Socios de Honor de la entidad.
El dúo se separó en 1992, pero volvió a caminar unido desde 2005 para continuar abonando una notable senda estética que el viernes pasado, por caso, fue reconocida por la Legislatura porteña que consideró a los salteños “Personalidades Destacadas de la Cultura”.
Además de ser una de las tres partes del dúo, Jiménez integró el Quinteto Sombras, Los Cumpas y Los 4 de Salta y en su haber se cuentan los temas musicales de obras como “El tren de Alemania” (con Castilla) y “Sin ella vienen los días” (con Oscar Valle).
El artista falleció a las 18.20 de ayer en la Clínica San Roque del barrio Tres Cerritos de la capital salteña. Sus restos son velados en la sala velatoria “E” de Pieve (San Luis 548, Salta) y serán inhumados hoy (Lunes) a las 16. (Télam)

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Gacetilla - Antonito, va por el Fierro

22 de noviembre de 2009


Martín Fierro, es chamamecero...?

Antonio ¨Tarragó Ros muy cerca de su segundo Martín Fierro.
En el 2007, fue por la creación y puesta en el aire de "Los Chamameceros ", programa radial que actualmente se transmite por 120 radios de lunes a viernes.
Es decir, 120 horas de chamamé diarias conducidas por este indiscutible creador.
Dijo Julio Marbiz al presentarlo en Cosquín en una de sus tantas exitosas actuaciones. ”Antonio es el mas tradicional y el mas renovador de los chamameceros”.
Ahora está ternado para el Martín Fierro de cable, junto a dos grandes figuras del folklore:
El Chango Spaiusk y el periodista Gómez Castañon; en este caso, por su programa "los correntinos” "emitido por Argentinísima Satelital..
El martes en la noche se conocerá el nombre del ganador.
Sus hinchas, hacemos fuerza...

Fuerza, Chamigo!!!!

(gacetilla enviada por la productora)
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Folklore - Dúo Salteño - Andan cantando...



Es éste, un viejo LP del Dúo, que no quiero pecar de irresponsable, pero puede ser uno de los primeros, si no, el primero.
Lo tengo desde hace mucho tiempo y la verdad, no recuerdo desde donde lo bajé, pero debe ser uno de los tantos regalos que nos hizo Martín Lertora.
Lo cierto es que, como no guardé las tapas (casi nunca lo hago) se me ocurrió hacer estas chafalonías y rebautizar el disco.
Espero no se tome como una falta de respeto, si no, como un homenaje a uno de los mejores dúos de la historia del folklore.


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Folklore - Atahulapa Yupanqui - Su voz, su guitarra



En el interior del archivo rar, encontraán fotos de Don Ata, con palomas, con su esposa, con Zárate gran viola peruana, etc.
Es una recopilación de temas hecha por La Botica, no es material editado.


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Tango - Homenaje Raúl Iriarte – Tino García



Raúl Iriarte

Cantor (15 de octubre de 1916 - 24 de agosto de 1982)
Nombre real: Rafael Fiorentino

Nace en Barracas y con apenas tres meses sus padres se mudan a San Isidro (Provincia de Buenos Aires). Quizás, después de Gardel, ha sido una de las voces del tango más famosa y requerida de América.
Desde joven se siente atraído por la música, su pasión eran el canto y la guitarra. Debuta a los 17 años en Radio Prieto acompañado por las guitarras de Disario, Durante y Deluchi, pasando luego por distintas emisoras.
Voz de barítono y una coloratura especial acongojada, dicción perfecta y buena pinta, fue desarrollando su labor como solista, hasta que es convocado por el maestro Mario Azerboni en 1938.
Luego de un breve paso por Edgardo Donato se integra a la orquesta de Enrique Forte, dada la fama de Francisco Fiorentino, deja de actuar con su nombre verdadero para presentarse con el de Raúl Iriarte.
A principios de 1943, Alberto Podestá se desvincula de Miguel Caló y pasa a integrar la orquesta de Pedro Laurenz, razón por la cual se inicia una búsqueda para reemplazarlo.
El autor Oscar Rubens le comenta sobre Raúl Iriarte y van a verlo, después de escucharlo lo contrata y el 17 de mayo de 1943, Raúl Iriarte graba su primer disco: el tango de Oscar Rubens y Alberto Suárez Villanueva "Es en vano llorar", que tenía en el acople con la voz de Jorge Ortiz, el bello tango de Piana y Manzi, "De Barro".
En el debut de Iriarte, la orquesta dirigida por Miguel Caló estaba integrada, en el piano por Osmar Maderna, violines Enrique Mario Francini, Aquiles Aguilar, Antonio Bogas y Mario Lalli, los bandoneones, Domingo Federico, Armando Pontier, José Cambareri y Felipe Richiardi y en el contrabajo Armando Caló.
El éxito llega rápidamente logrando imponer en el gusto del público dos temas de Carlos Bahr, "Mañana iré temprano" y "Cada día te extraño más" que graba el 10 de agosto de 1943. Al año siguiente regresa Raúl Berón a Caló, luego de su paso por la orquesta de Lucio Demare. La formación compite de igual a igual en la demanda del público con las de Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli y Juan D'Arienzo, en una época en la que los binomios de cantores eran de suma importancia.
A fines de 1945 la orquesta sufre un gran golpe al alejarse de la misma los principales ejecutantes, para formar sus propias orquestas, Osmar Maderna, Domingo Federico, Francini y Pontier. Pero los aportes de Iriarte y Berón permiten la vigencia del éxito de la orquesta.
Luego la llegada, por un breve lapso, del cantor Luis Tolosa, en reemplazo de Raúl Berón, quien pasa a integrar la orquesta de Francini-Pontier, y después Iriarte compartirá el escenario con otro correcto cantor: Roberto Arrieta. En ese período, Iriarte logra nuevos éxitos con los tangos "Nada", "Tabaco", "Trenzas" y "Marión".
Durante el tiempo que integró la orquesta del maestro Caló, entre mayo de 1943 y diciembre de 1945, la orquesta grabó 43 temas y apenas 7 tangos en forma instrumental.
A fines de 1947 es requerido por empresarios para actuar como solista. Iriarte se desvincula de Miguel Caló, dejando grabado como último tema "Óyeme", obra de Homero Expósito y Enrique Francini.
Debuta en Radio Belgrano, en 1948, con el acompañamiento de la orquesta dirigida por el bandoneonista y arreglador Ismael Spiltanik.
En 1949 es acompañado por el conjunto del pianista Armando Lacava y, en 1950, dada su gran popularidad, parte hacia Chile, Perú, Venezuela y México, radicándose finalmente en Colombia. En 1956, en México supera todos los cálculos previos y cumple una de las etapas mas brillantes de su carrera. El éxito de esta gira, iniciada en 1954, culmina con una notable temporada en un teatro del Distrito Federal y entre sus compañeros de elenco participa la destacada actriz argentina Marga López (posteriormente nacionalizada mejicana). Además actúa en el famoso cabaret "EL Patio", donde graba, con el acompañamiento de conjunto dirigido por el bandoneonista Luis Álvarez los tangos "Prohibido" y "Noche de locura", ambos de Manuel Sucher y Carlos Bahr. Finaliza la gira en México en 1957 y parte para Cuba a cumplir un contrato para actuar en televisión, radios y cabarets de la isla.
Al regreso compra un gran bar y restaurant, en sociedad con su bandoneonista Luis Pérez Álvarez, en pleno centro de Bogotá.
Aclamado y admirado en todos los lugares donde llegó su voz y simpatía, fue uno de los más importantes embajadores del tango argentino.
En toda América su nombre gozó de inmensa popularidad. Tanto es así que en los programas radiales de música porteña sólo incluían los discos de Iriarte y de Gardel. Sus obras más logradas con Miguel Caló fueron sin duda la clave de tamaño éxito, una llave que lo catapultó a un mercado donde fueron llegando los compases de "El plebeyo", "La vi llegar", "Me duele el corazón" y otras páginas de notable calidad.
Regresa a Buenos Aires en febrero de 1972 a grabar nuevamente con Caló: "La mentirosa", "Nubes de humo", "Un lugar para los dos" y a dúo con Arrieta: "Mis flores negras" y "Todos vuelven". El 24 de mayo de ese mismo año, producto de un infarto, fallece el gran maestro Miguel Caló.
Iriarte regresa a Colombia, su lugar de residencia, continuando en forma espaciada su labor artística. En algunas giras fue acompañado por un conjunto dirigido por el pianista Osvaldo Berlingieri.
A partir de 1977 abandona el canto para dedicarse a la función de empresario, orientando y organizando giras a distintas figuras argentinas del tango, entre ellas a Juan Carlos Godoy, Armando Moreno, Roberto Mancini. Promovió y organizó la mayoría de los homenajes a Gardel en Medellín, donde participaron las más importantes figuras del tango.
El 24 de agosto de 1982, próximo a cumplir 66 años y luego de una penosa enfermedad, fallece en Bogotá, Colombia.

Fuente : http://www.todotango.com


Tino García

Cantor (25 de junio de 1910 - 22 de abril de 2007)
Nombre real: Constantino García

Hijo de españoles, nació durante el Año del Centenario, en la calle Lavalle 975, de la ciudad de Buenos Aires. Cursó estudios primarios y ya a los trece años estaba empleado en una librería donde comenzó a aprender el oficio de encuadernador, el que ejerció durante toda su vida. Encuadernador fino que trabajó para renombradas imprentas y editoriales.
Como ocurrió con tantos muchachos de su época, muy pronto el canto estuvo presente en su vida y, por supuesto, el tango. Es posible que su primera actuación formal haya sido con el trío de Alejandro Scarpino en el Cine Los Andes, de Boedo, en 1927.
Un par de años más tarde, concurrió para los carnavales al “Pabellón de las rosas”, ubicado en la Avenida Alvear y Tagle, acompañado por un amigo bandoneonista que integraba el conjunto de Juan Maglio, seguramente, algún problema lo había privado del cantor y avisado por el amigo supo que aquel muchacho cantaba. Así fue su debut con Pacho y también despedida, pues para una segunda entrada, por falta de técnica o por ingerir bebidas frías, queda disfónico y se volvió a su casa.
En 1930, con un conjunto barrial —De La Torre-Casado—, se presentó en Radio Prieto, allí lo escuchó Carlos Marcucci y se lo llevó para su sexteto, actuaron en la misma radio, también en Radio Argentina y en el cabaret Dancing Ocean. Estas presentaciones no interfirieron con su oficio que, desde ese año y hasta 1955, lo desempeñó en la Editorial Kraft.
En 1931, con el nombre artístico Carlos García, fue el estribillista de la típica de Augusto Pedro Berto y, en 1933, acompañado por un trío se lo escuchaba en la popular “Matinee de Juan Manuel” y en diversos cines de barrio.
En 1934, subió al escenario de uno de los tantos de la Costanera Sur, en este caso el bar de “Don Vicente”, junto al ignoto por entonces, José Marrone, y un muchachito pianista que lo acompañaba, era Mariano Mores. Con este último pasó a un local vecino, el Bar El Nilo.
Un amigo lo llevó a la PAADI (Primera Academia Argentina De Interpretes) cuyo dueño era Luis Rubistein. Pronto lo presentaron en la emisora de Emilio Kartulovich, “La Voz del Aire”, acompañado por el trío Masobrio, Caldarella y Osvaldo Schelotto. Estando en la Academia, Rodolfo Sciamarella le propuso acortar su nombre, a partir de ese momento se transformó en Tino García.
Héctor Bates, difusor radial, periodista, que se dio el gusto de tener su orquesta propia, en 1936, pidió sus servicios para reemplazar a Carlos Roldán. Recorrieron numerosos locales y clubes, formaron un espectáculo en el que llegaron a figurar El Cachafaz y la cancionista Mercedes Carné. Alternativamente, siguió cantando como solista, con el conjunto de Vicente Salerno hasta 1940, cuando hizo un paréntesis. A partir de ese momento, se dedicó solamente a su oficio habitual y recién retorna al canto en 1945. Lo hizo como solista acompañado por las guitarras de Humberto Canataro, Roberto Pedretti, Alesandri y Reinaldo Baudino.
Al año siguiente, lo acompañaban al piano Francisco Trópoli o Andrés Fraga. Ese mismo año, 1946, su hermano Antonio, “Tito”, bailarín y bandoneonista, con academia de baile en la Avenida Corrientes 1671, lo conectó con Ángel D’Agostino con quien estuvo en la radio y trabajaron en numerosos clubes y salones de baile. Y es con esta orquesta con quien llegó por primera vez al disco, siendo además, la única con la que arribó a los estudios de grabación.

En los carnavales de 1949 estuvo con Joaquín Do Reyes, en el club Estudiantes de Villa Devoto y, como D’Agostino volvió a formar su orquesta, retornó a la misma. En 1953, lo reemplazó Ricardo Ruiz, porque emprendió una larga gira por ciudades del interior de Buenos Aires y de la provincia de Santa Fe.
Al regresar, se presentó en la confitería La Armonía como solista acompañado por el Sexteto Casado. En 1954 volvió con D'Agostino para los carnavales, en el Club Lanús, donde había otro cantor, era Ruben Cané. En 1959, actuaron en televisión y en el Marabú y Tino nuevamente, decidió parar para seguir sólo con la encuadernación.
Queda la certeza que su trayectoria pudo haber sido mucho más importante si se tiene en cuenta que rechazó, sucesivamente, ofrecimientos para actuar con Juan D’Arienzo, más adelante para viajar con Pedro Maffia a una gira por Brasil e inclusive, ser cantor de Juan Canaro para actuar en Japón. Tino, daba curso a su placer de cantar más que a una vocación, que además le proporcionaba un dinero extra, pero la base de su trabajo que nunca abandonó, la seguridad, estaba fijada en su habilidad y buen nombre que había conseguido como encuadernador.
Pero aún no había llegado el final de su carrera artística. En 1962, lo requirió nuevamente Joaquín Do Reyes para Radio El Mundo y, al año siguiente, de vuelta D’Agostino, quien había resuelto formar el llamado Cuarteto Evocativo, para presentarse en Canal Once y realizar sus últimas grabaciones.
Por último, en los años 1964 y 1965 actuó con el conjunto de Armando Lacava. Entonces si, punto final. Tenía solo 55 años y lo consideró suficiente. Seguiría encuadernando.

Fuente: Diario Clarín


Nota: Aquí, Raúl Iriarte, canta con Miguel Caló y Tino García con la orquesta de Ángel D'Agostino.

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Folklore - Eduardo Avila - Maestro y Cantor

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Folklore - Zamba Quipildor - Voz y sentir de Salta

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Folklore - Perla Argentina - Oración a la vida

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Folklore - Las Voces Blancas – A través de un color

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Folklore - Tarragó Ros – Desde el bronce curuzucuateño…


Lado A
1.- El Gato Moro, chamamé (Ambrosio Miño)
2.- Debajo del Parral, ranchera (Juan Gandolf)
3.- Blanca Rosa, chamamé (M. Ramirez)
4.- Por Dos Hileras, chamarrita
5.- El Cangüi, chamamé (Tarragó Ros/J. Salinas)
6.- Mis Harapos, canción (M. Garcia/A. Ghiraldo)
7.- La Novia del Chamamé, chamamé
(Tarragó Ros/Emilio Chamorro)


Lado B
1.- El Engarronao, chamamé (Tarragó Ros/M. Abrigo)
2.- La Moderna, chamamé (Mario Millán Medina)
3.- Ausencia, vals (Carlos Gardel/J. Razzano)
4.- Mojarrita Agüero, chamamé
(Gregorio de la Vega/Andrés Cañete)
5.- El Calavera, polca rural (M. Fernández)
6.- El Pangaré, chamamé
(Felipe Lugo Fernández/M. Fernández/M. Abrigo)
7.- La Pena del Cordionista, chamamé (Tarragó Ros)

Información del LP

Lado A:

Tema1: Bandoneón: Rodolfo González
Glosas: Oscar Albornoz
Bandoneón: Rodolfo González
Tema2: Batería: Corriale
Glosas: Oscar Albornoz/G. de la Vega
Tema3: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Tema4: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Tema6: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Glosas: Oscar Albornoz
Batería: Corriale
Tema7: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández

Lado B:

Tema1: Glosas: Oscar Albornoz
Acordeón: Chacho Abrigo
Guitarra: Toti Aguilar
Tema2: Canta: Gregorio de la Vega
Tema3: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Tema4: Glosas: Oscar Albornoz
Tema5: Canta: Gregorio de la Vega
Batería: Corriale
Tema6: Glosas: Oscar Albornoz
Acordeón: Chacho Abrigo
Guitarras: G. de la Vega/M. Fernández
Tema7: Glosas: Oscas Albornoz
Guitarras: Roberto Luzzi


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Jazz - Red Nichols - 1929 - 1930

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Tango - Tangos a su manera - Los Cava Bengal

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Paraguay - Anibal Lovera – La Voz del Paraguay

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Testimoniales - A pesar de todo… Aquí estamos



Década conflictiva y de buena voluntad. Momento crítico del país, con quimeras de jóvenes comprometidos con ideales, la fuerza y el coraje suficiente que los llevó, incluso, a tomar las armas.
No hablo de los cabecillas que traicionaron y usaron a los demás, hablo de LOS DEMÁS, esos que fueron capaces de sostener sus ideas con su vida.
Ellos fueron parte de una época de resistencia, mezclada con un poco de locura, amor y desinterés.
En medio de todos ellos, el canto, la poesía y la música de un país que pudo ser otra cosa.
Muchos fueron desaparecidos, otros fueron reconvertidos, los más, somos los sobrevivientes de un conflicto que todavía no permite decir la última palabra.
Es una situación, que como muchas en la historia de muchos países, tal vez, nunca sepamos certeramente hasta donde hubo de llegar, ni como culminará.
A los que no están, a los sobrevivientes…


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Tango - Canta Horacio Tito Quintana con Lucio Demare

15 de noviembre de 2009



Horacio Quintana nació en Teodelina, el 30 de mayo de 1920.
A los 12 años, comienza a cantar en una orquesta característica de su pueblo, que dirigía Eduardo Soto.
Ya adolescente, sus padres, Ramón y Ana, se trasladaron a Córdoba. Al poco tiempo, conoció a Felix Dardo Palorma y, durante dos años, conformaron un exitoso dúo folclórico que actuó en la provincia de Córdoba y en provincias vecinas. Lamentablemente, Tito fue convocado a cumplir con el servicio militar y se disolvió el dúo.
Después de haber cumplido el año de conscripción, se radicó en Buenos Aires (1942) y forma un conjunto de guitarras con la dirección de Antonio Bassi. Ya estaba definido como cantor de tangos.
Actuaba en distintos espectáculos hasta que, en 1944, Agustín Irusta lo escuchó y lo recomienda a su compañero de toda la vida, Lucio Demare, quien en forma inmediata lo incorporó a su orquesta en reemplazo de Raúl Berón, uno de los más grandes vocalistas del tango.
A partir de ese momento y por una sugerencia del director, Tito Gutiérrez pasó a llamarse Horacio Quintana. Debutó en Radio El Mundo y en el cabaret Casanova.
El 27 de julio de 1944, llegó al disco, para el sello Odeon registrando el tango "Solamente ella" y, en el acople, "Me están sobrando las penas". Después seguirían: "Corazón no le digas a nadie", de Luis Castiñeiras y Enrique Munné; "Se va una tarde más", de Luis Caruso y Enrique Cantore; el vals "Dos corazones"; "Alhucema", "Torrente", "Oriente", "El aguacero" y la milonga "Señores yo soy del centro".
Ya estamos en 1945. El 3 de enero, Demare registra el único instrumental: "Florcita", de Agustín Bardi y en el reverso, con la voz de Quintana, "Igual que un bandoneón", de Raúl Iglesias y Juan Gatti. Ese mismo año, grabaron: "Me quedé mirándola"; "Lo mismo que un tango", de Julio Albano y Santiago Coppola; y el 11 de junio, la última grabación juntos, "Nos encontramos al pasar", del primer violín de la orquesta, Raúl Kaplún y versos de José María Suñé. Entonces Demare disolvió la orquesta para partir hacia Cuba, contratado para reeditar el otrora famoso, "Trío Argentino", junto a sus amigos Roberto Fugazot y Agustín Irusta.
En su paso por la orquesta, Quintana dejó 14 registros y pudo demostrar toda su jerarquía de cantor, donde exhibe la interesante coloratura de su voz, su gran interpretación, sin exageraciones o dramatismos injustificados, con un fraseo cantable, es decir, con todo lo necesario que se debe tener para cantar bien el tango.
Al poco tiempo, formó un binomio con Raúl Kaplún que debutó en Radio Belgrano y en el café "El Nacional", pero duró muy poco, al finalizar el año Quintana fue convocado por Florindo Sassone para compartir el escenario con Jorge Casal. En marzo de 1947, pasó a la formación de Francisco Rotundo supliendo a Mario Corrales. El otro cantor era el consagrado Enrique Campos. En ninguna de las dos orquestas llegó al disco.
En 1948, inició su nueva etapa como solista, actuando en Radio Belgrano y realizando importantes giras dentro y fuera del país. En 1951 participa en la orquesta de su amigo Oscar Castagnaro junto a Héctor Inzúa.
En su nueva condición de solista, vuelve a grabar en 1957, para el sello Odeon, un disco simple con el tango "Inspiración" y en la otra cara, la milonga "Taquito militar", luego partiría a Uruguay, Chile y Perú.
Mantuvo la actividad hasta 1962, después se dedicó, aprovechando la experiencia adquirida en el mundo del espectáculo, durante tantos años, al manejo de espectáculos, festivales y artistas.
Representó a figuras de la talla de Hugo Del Carril, Atahualpa Yupanqui, Rosita Quintana y Edmundo Rivero.
Al final de la década del 60 su presencia se dividió entre tres ciudades: Buenos Aires, Córdoba y su querida Teodelina. En esta última, se produciría un hecho que marcaría el principio del renacimiento del alicaído tango, cuando vio actuar en su propia peña, a su amigo, el guitarrista Héctor Arbelo, acompañando a un joven intérprete, que además de cantar tocaba el bandoneón. Se trataba de un muchacho cordobés que hacía sus primeras armas: Rubén Juárez.
Inmediatamente, viajó a Buenos Aires con el cantor y lo hizo debutar en "Caño 14", acompañando la cartelera con verdaderos mitos del tango, entre ellos: Aníbal Troilo. Después, la televisión y el primer LP.
Con la guía de Quintana, a partir de 1970, Rubén Juárez se convertiría en una de las figuras más importantes de la música ciudadana.
Su obra como compositor: "Para vos canilla", que grabó Juárez en julio de 1969; "Volver a Chaplin", "Milonga del corralón", "Carta de Rosaura", "Es tuyo mi corazón", entre otros temas.
Domingo Ramón Gutiérrez, como fuera su verdadero nombre, falleció el 15 de noviembre de 2007.

Material rescatado de: http://www.teodelina.gov.ar/nota_comp.php?id=475

Tito, un gran tipo

Fue un gran tipo con la gente del periodismo, en especial conmigo. Respetuoso, amable y muy dado a conseguir material, teléfonos y entrevista, incluso, con quienes no representaba. Abierto a la charla, muy conocedor del medio y muy agradecido con su vida.
Padre de otro genial hombre del espectáculo: Danny Martin, genial bolerista, y también, muy buen tipo.
Hermano de un entrañable ser –para mí y muchos más- Julio Gutiérrez Martín, gran compositor, bohemio, poeta, escritor y entusiasta en todo.
Con Tito, Julio firmó varios tangos, boleros y temas de folklore, que grabaron entre otros, Rubén Juárez, Chacho Santa Cruz y Danny Martin.
Su Paso por Venado Tuerto y la región con sus representados, nos sirvió para conocer a un productor muy personal en su estilo.
Si no podía viajar, su hermano Julio, era el encargado de hacer todo por él.
Alguan vez, dijo: Mirá Alemancito, mi casa, mi comida, mi familia y mi billetera están para vos, entonces, estaría demás, decir que mi agenda es tuya.
Acto seguido, hizo parara mi viejo 4S y se bajó en una librería. Entró sin decir nada y volvió con unas veinte fotocopias de su agenda. Había teléfonos personales, de artistas y familiares. No lo podía creer, hice miles de notas gracias a esa copia y sus contactos en Bs. As.
Era sin vueltas, si se calentaba, no tenía límites. Estricto con sus artistas, hasta parecerse un patrón, pero todos hicieron una carrera importante a su lado.
Me entristeció su partida, pero debo confesar, que Tito vivió como él quiso, no como lo soñó, pero sí, como él lo quiso.
Un recuerdo grande para un hombre muy cortés conmigo y con sus allegados.
Dios sabe porque se llevó a dos grandes como Tito y el Negro Julio.
Siempre en mi Memoria.

Alemán56.


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PD:
En la selección, hay dos tangos en solo de piano por Lucio Demare. No son dos solos, son dos genialidades.
Que disfruten de este material.

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Uruguay - ...de tanto amor - Alfredo Zitarrosa

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