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¿Qué Tal si deja un comentario?

Respuesta de Chacho Arancibia

20 de febrero de 2010

Estimado señor en todo sentido:
Lamento de todo corazón haber traspasado con terceros, una gaucha tranquera que infortunadamente; por razones macabras y propias de un momento descarnado de la Patria, haya podido herir a quien sin jamás pedirme nada comercialmente, en realidad me favorecía... ¡Pero tengo siempre la cabeza a precio!
No puedo explayarme (cosa rara en mí, cual debiera)... pues es increíble como me han acorralado todos los que de una manera u otra, han sacado tientos de mi pellejo desde el primer día que enfrenté a capa y espada ó a poncho y lanza... ¡A un público que sigue valorando ídolos con pies de barro!
Pero es harina de otro costal, pese a que sangro por tamaña herida, para colmo me apuñala por la espalda un Parkinson justamente ahora que estoy lunfardamente hablando en el "debe de la Vida" y encima el corazón (que mis enemigos reales dicen que no debo tener)... está dándose lujos que no son para mí dada mi condición de jubilado con la mínima y una esposa actual que sobrepasa el Vademécum mas completo que galope por universidades y cuanta facultad de medicina exista.
Vuelvo hacer hincapié, que "soy mas prohibido que aplaudido" y es algo que trataré de explicárselo por otro sistema, ya que me acaba de volver el alma al cuerpo (su bonhomía y su hombría de bien)... me evita serios y graves trastornos, justamente con terceros en discordia; que desconocen ó juegan delante mis colmillos gastados pero firmes; a la mancha venenosa.
Quisiera saber si obra en su poder un CD titulado "Canto al coraje y al amor nativo" totalmente del dicente, obra que me honraría la ponga en órbita como y cuando quiera, disco que por la obra "12 de octubre" con que cierro la ristra de versos gauchos, mas otro dedicado a la masacre de caballos salvajes en extinción, fue exonerada dicha placa por los "pasatistas de turno" por obra y gracia de nefastos personajes al servicio de intereses foráneos... ¡Soy alter kamerad una piedrita de arena entre los callos!
Quedo incondicionalmente a sus gratas órdenes para lo que guste mandar, por ahora debo estar combatiendo dentro del vallado de la Gral. Paz, que no es frontera... pero fuera de ella... late la cumbia de los pasados al bando de raspar tachos de basura y venderse por tetabrik y choripan, el día de elecciones; gente que arma escondrijos de bolsa y latas, porque ni se molestan en construir ranchos de adobe y ya veo por otro lado la suerte que corrió Cosquín, en el "74" lo tomé para terminar con la mentira de mentiras y sin embargo, no solo se llenan canchas deportivas con música ruido y droga, también dicho lugar.
Descanse usted y extienda mis respetos a los suyos que yo haré otro tanto con los míos, reiterando todo lo expuesto y pidiéndole disculpas por el tenor y encuadre de la presente... S.S.S de ahora en más.-

El Chacho Arancibia




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Dígase la verdad: Uno, es un boludo!

19 de febrero de 2010


Hace ya tiempo –lo charle con otros blogeros – estoy hartándome de los boludos que porque son amigos “DE”, se creen con el derecho de dudar de tu honestidad, trabajo y ganas.
En el blog, durante unos meses deben haber entrado unas veinte mil almas, o por lo menos lo registró el contador, de los cuales, solo se recibieron no más de una treintena de mensajes.
Es lógico que el rapiñador de Internet piense, que: EL BOLUDO LOS PUSO, SE LO CHOREO, TOTAL QUE SABE QUIÉN SOY.
Y está bien, pero…
Seguramente se dirá interiormente, si los pone es para que los bajemos. Y es así en realidad.
Pero reconocer el trabajo de otro, que te suma a tu discoteca algo que te costaría plata, tiempo y trabajo adquirir, sería lo mínimo de un buen nacido.
Aclaro aquí, que: mis padres me enseñaron siempre a decir gracias. Tal vez sea por eso que estoy molesto, porque parece que la mayoría de los que entran de pueblos tan lejanos como Arabia, Corea, Japón, Italia, Francia, etc., etc. No tuvieron padres parecidos a los míos.
Pero lo que me colmó la paciencia, es un boludo que dícese ser amigo de Chacho Arancibia; y que, como si fuera aquel Tato de los cortes, pretendió darme una lección de honestidad, respeto y calidad de persona.
Reverendo boludo, que no supo diferenciar entre los que esquilman a los artistas y un simple boludo, soñador y aprendiz de patriota, que gracias a mucha gente lo único que desea, es que los artistas que supuestamente valen la pena, no se los olvide, se los reconozca y se los tenga en la memoria.
Por eso pido disculpas a Juan Carlos Lomas, pero el post fue retirado y no puedo hacer nada ante eso.
Tampoco sabe el boludo, más Chachista que Chacho, que si quiero perjudicar a alguien en Internet, tengo más de dos mil contactos, a los cuales les puedo pasar un enlace para que bajen los discos de Arancibia o de cualquiera. Pero como el boludo tiene que demostrar que se ganó el asado de Arancibia, ni siquiera averiguo cómo es el tema, de que manera se puede perjudicar a alguien en Internet o si el blog estaba hecho con buena fe, ganas y respeto.
Creo, mejor dicho, estoy convencido, que el boludo ni siquiera se detuvo a leer lo que había escrito sobre el artista, los inconvenientes que enumero para conseguir el material, ni tampoco se detuvo a averiguar si yo cobraba o era un boludo que los pongo con el afán de defender algo que creo mío y de todos.
Pero eso ya es historia.
Como será LA NOVA BOTICA DEL ALEMAN.
Por treinta días más, dejaré se lleven lo que les gusta y tengan ganas de bajar. Pero, después lo borraré y no creo vuelva a hacer algo en pos de algo.
Me han demostrado, que lo mejor es estar por zurda, garcar y ganar plata.
Parece que es mejor ser sojero, macrista, levantador de quiñiela o vendedor de paco y boludos como el que me termino de esgunfiar, me llemarán señor Alemán.
El boludo éste que defendió a Chacho Arancibia, debería preguntarse que hace SADAIC, AADICAPIF, etc. Etc. Con los derechos de Arancibia, pero como el boludo, es solo boludo, elige la más fácil, joder al boludo que está por derecha y sin interés de guita.
Eso sí, el boludo tendrá su momento de gloria, ante los boludos como él, en el próximo asado de Arancibia, contando con el mismo tono de boludo, como HIZO CAGAR a esos boludos que joden a los artistas publicando los CD sin permiso.
Tienen razón, soy tan boludo como él.
Pero me podrí de los boludos que les dan poder a estos boludos, mientras boludamente se dejan adular con boludeces.
Y en realidad, creen que el boludo soy yo, que trabajo para rescatar cosas que solo a otros boludos, como yo, les pueden interesar.
Hay que ser boludo, no?

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Folklore - Gracias Don Ariel!!!

Han pasado muchos años de aquella aparición en público.
Fue un verdadero destello de creatividad, calidad musical, investigación y acierto al resolver la obra con la voz de Mercedes Sosa.
Fue la continuidad de una serie de grandes obras que el folklore argentino logró estampar en la memoria del mundo.
Misa Criolla, Navidad Nuestra, Cantata Sudamericana, Mujeres Argentinas y algunos recitales y creaciones en conjunto con otros grandes de la música, hicieron de Ariel Ramírez, uno de los más grandes creadores de las décadas del 60 y 70.
Pero sin restar crédito y mérito a las demás, los jóvenes de aquel tiempo, hicimos muy nuestra La Cantata Sudamericana.
Reunía todas las condiciones para ser la representación viva de la reivindicación del pensamiento amplio y de cambio que exigía el momento que se vivía.
Hoy, a tantos años de aquellas cre
aciones, recién se están viendo atisbos de una nueva senda en el pensamiento político latinoamericanista.
La Patria Grande, necesitó, necesita y requiere de esta calidad musical y poética, para lograr el sueño de los que cayeron por ella.
San Martín, Bolívar, Artigas, Chacho Peñaloza, Güemes, Belgrano…
Gracias maestro Ariel Ramírez.

Necesitábamos de personas como Ud.
Vivirá siempre en el recuerdo de los amantes de la música popular.





























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Literatura - Juan Sasturain - Escritor, pensador, hablador e INTELIGENTE

16 de febrero de 2010

No, no es su cumpleaños, ni siquiera la fecha de su pérdida de virginidad –que por otra parte no tenemos- solo, es reconocerle a otro argentino (chavecence) diría Toto Morales, lo que hizo para entretenerme con inteligencia.
Al contrario de muchos, Juan Sasturain, se echó el saco de piola feliz e inteligente, para encarar la TV, la radio, el diario, la revista… Siempre escribiendo, hablando y declarando, con el donaire de un tipo común que utiliza sus dos neuronas para algo más que leer fotonovelas y crónicas de futbol.
Le escapa con audacia y calidad a la tentadora torta que engorda el ego, convirtiendo ese ejercicio, en un desandar feliz por la benévola callejuela de apuntarle a los burros como yo, como obviar tanta cantinela de los supuestos inteligentes y dejarse llevar por el placer de leer y aprender algo más cada día.
Gracias barba, por la inteligencia, por ser un maestro sin ser ciruela y porque me hiciste descubrir que inteligencia, pudor, respeto y alegría, pueden ser complementos maravillosos del saber.
Aleman56

PD:
Va de regalo, un cuento leído por Alejandro Apo, que tiene todos los condimentos Sasturianos, para avalar lo que escribí de él.
Escuche Sportivo Virreyes, no tiene desperdicio.
Gravoso problema, si el tipo lee esto, corro riesgo de ser denunciado por energúmeno. Me había olvidado de decirles que fue corrector de diarios, revistas…
Sonaste pichón de hornero!!!!




Juan Sasturain

Nace el 5 de agosto en González Chaves, provincia de Buenos Aires, Argentina. Su padre es funcionario del Banco Provincia. La familia se traslada por diferentes pueblos: Médanos, Lobería y Rauch.
"Se puede decir que nací en Chaves por accidente. Mi padre fue empleado del Banco Provincia. Entró al banco en Lobería y después laburó por distintos pueblos de la provincia. Toda mi familia era de Lobería, incluso mi hermana mayor nació allí. En el año '45 mi viejo estaba trabajando de tesorero en Chaves, y como en esa época se acostumbraba que los hijos nacieran en el lugar de donde eran sus padres, mi mamá se iba a ir a Lobería... pero bueno, por esas cosas no fue. Así que nací ocasionalmente en Chaves. Viví un año y medio hasta que a mi viejo lo trasladaron a Médanos, cerca de Bahía Blanca. De ahí fuimos a Lobería, después a Rauch. Y en Rauch, en el '55, se produce la Revolución Libertadora con la caída de Perón. A mi viejo, que era peronista y había sido secretario de Unidad Básica alguna vez, lo rajaron del banco. Pero antes de echarlo lo trasladaron a Chaves. Así que volví unos meses, en vísperas de entrar a cuarto grado. La siguiente vez volví para jugar al fútbol, tenía cerca de 16 años y vivía en Coronel Dorrego, donde integraba el equipo de Independiente". De la entrevista publicada en "El periodista de Tres Arroyos", en abril de 2005.

1955
La Revolución Libertadora cesantea a su padre. La familia se radica en Mar del Plata.

1960
La familia se traslada a Coronel Dorrego. Juan Sasturain realiza los primeros trabajos literarios en publicaciones estudiantiles.

1964
Terminados sus estudios secundarios, se radica en Buenos Aires. Allí comienza la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires.
"Cuando llegué a Buenos Aires quería jugar, tenía un tío que era dirigente de San Lorenzo, entonces me fui a probar. Yo estaba jodido de la rodilla (...) Me probé de delantero en San Lorenzo, y era grande, cualquiera sabe que a los 18 años si no la rompes no... y yo no la rompía. Después entrené con Independiente y entré a Lanús, y aunque firmé con ellos nunca jugué. Lo que pasa es que estudiaba Latín e Introducción a la Historia por un lado, y después iba a entrenar al sur. Largué y terminé jugando en el equipo de la facultad. En el '69 egresé en Letras y comencé a trabajar como profesor de Literatura en el secundario y al año siguiente a escribir en los medios". De la entrevista publicada en "El periodista de Tres Arroyos", abril de 2005.

1969
Egresa de la carrera de Letras. Comienza a trabajar como diarero y encuestador.

1970
Trabaja como profesor de literatura en un colegio secundario.

1971
Comienza a colaborar en los diarios Clarín y La Opinión.
Es jefe de trabajos prácticos de Literatura Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

1972
Nace su hijo Diego.

1973
Es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la de Rosario, en las cátedras de Literatura argentina, Teoría literaria, Géneros marginales, entre otras.
Hasta 1975 será responsable de la cátedra de Teoría Literaria en la Universidad de Rosario.
.

1975
Nace su hijo Pablo. Termina la versión inicial de su primera novela, "Manual de perdedores", que no se publicará hasta ocho años después. Recibe amenazas de la Triple A y renuncia a su cátedra en Rosario y a la docencia en general.
Trabajará como corrector de pruebas en el diario Clarín hasta 1979.

1978
Retorna al periodismo.

1979
Es jefe de redacción de la revista SuperHum(R) y redactor de la revista Hum(R). Publica numerosos trabajos sobre historieta, humor y literaturas marginales en distintos medios. Dicta cursos y seminarios.

1981
Renuncia a Ediciones de la Urraca. Trabaja como redactor en la revista infantil Billiken y como editor de un suplemento de humor en la revista Siete Días. Conoce a Alberto Breccia. A su pedido, escribe el primer guión de la serie "Perramus".

1982
Es jefe de la sección de humor y miscelánea en el diario "La Voz". Allí publica la primera parte del folletín policial "Manual de perdedores" con ilustraciones de Hernán Haedo.
Es Jefe de redacción de la revista de humor y opinión "Feriado Nacional".
La historieta "Perramus" aparece por primer vez en la revista francesa Circus.

1984
Es jefe de redacción de la revista "Fierro", a la que subtituló "Revista para Sobrevivientes".
La historieta "Perramus" comienza a aparecer en Italia, España, Suecia, Holanda, Alemania y Estados Unidos.

1985
La editorial Legasa, publica en Buenos Aires el primer tomo de la novela "Manual de perdedores", con ilustraciones de Hernán Haedo.
Junto con Alberto Breccia, participa del álbum "Los derechos humanos", publicado por la editorial Ikusager, de Bilbao, España.
Viaja a Europa con motivo de una exposición de historieta argentina.

1986
Ediciones de la Flor, de Buenos Aires, publica el libro de crónicas y reflexiones sobre fútbol "El día del arquero", con dibujos de Roberto Fontanarrosa.
Aparece en Barcelona el álbum de historietas "Perramus", con prólogo de Osvaldo Soriano (Editorial Lumen).
Es miembro del comité ejecutivo de la Asociación Internacional de Escritores Policíacos (AIEP).
Viaja a la URSS, Francia e Italia.

1987
La editorial Legasa, de Buenos Aires, publica la novela "Manual de perdedores/2", con ilustraciones de Hernán Haedo.

1988
La historieta "Perramus" obtiene el Premio Amnesty Internacional para el área francófona, de Bruselas.
Es despedido de la revista Fierro y comienza a trabajar como jefe de sección en el diario Sur.

1989
Ediciones B publica, en Buenos Aires y en Barcelona, la novela "Arena en los zapatos", y resulta finalista del Premio Hammett.
Se radica en España.
Junto a Alberto y Enrique Breccia, participa en el álbum colectivo "El Sur".

1990
En Barcelona, trabaja en el frustrado proyecto de la revista Blade Runner.
La historieta "Perramus" es publicada por Ediciones Culturales Argentinas-De la Flor, con prólogo de Javier Coma.
Publica una primera versión de la novela "Los sentidos del agua" en Cambio 16 (Madrid, España).
Ediciones Ikusager, de Bilbao, publica "Abrir puertas", álbum de historietas con dibujos de Alberto Breccia, Enrique Breccia, Carlos Nine y Domingo Mandrafina.
Recibe el Premio Internacional Semana Negra de Gijón por su relato "Con tinta sangre".
Nace su hija Dolores.

1991
La Editorial Anaya, de Madrid (España), publica la novela juvenil "Parecido S. A."
Publica cuentos y reseñas en Playboy, El Observador, Torpedo, Detective Magazine y El Periódico, de Barcelona, España.
En París, se publica la única edición completa, en tres tomos, de "Perramus".

1992
Se publica la novela juvenil "Los dedos de Walt Disney".
Regresa a Buenos Aires.
Dirige la edición argentina de la revista Man y colabora en la revista española Co&Co.

1993
Es editor del Grupo Planeta Argentina.
Clarín-Aguilar publica en la colección La muerte y la brújula, la versión definitiva de "Los sentidos del agua", previamente editada en México.
Aparece "Versiones", serie de adaptaciones de cuentos latinoamericanos que realiza junto a Alberto Breccia para la revista Crisis.
Ediciones B publica en castellano "La isla del guano", tercera parte de "Perramus".

1994
Participa del festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras en Saint Malo, Francia.
Ediciones de la Flor reedita su libro de relatos "El día del arquero".

1995
El diario Página/12 publica el folletín aventurero "La lucha continúa".
En la revista Página/30, escribe la sección de fútbol "Wing de metegol".
Dirige las colecciones Enedé (Narrativa Dibujada) y Serie Oesterheld en Ediciones Colihue, que publica los ensayos de "El domicilio de la aventura".
En la Série Noire de Gallimard, aparece "Arena en los zapatos".

1996
Editorial Del Sol publica en Buenos Aires, el libro de relatos "Zenitram".

2001
La Editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publica el libro de relatos "La mujer ducha".

2002
Aparece en Buenos Aires, "Brooklin & Medio", publicado por la editorial Norma.
Editorial Sudamericana publica "La lucha continúa".

2003
La Editorial Sudamerinana reedita "Manual de perdedores".

2004
La editorial Astralib, de Buenos Aires, publica "Buscados vivos" con entrevistas y textos sobre Hugo Pratt, Solano López, Oski y César Bruto.



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Folklore Cuyano - Los Trovadores del Sur

Nuestro común amigo Currilipi, sigue mandando material de cuyanos cantando.
En este caso, es otro casette de Los Trovadores del Sur, hombres y nombres ya históricos en el canto cuyano.
La grabación es tal como se escucha en el casette, incluso con algunas largadas de los temas al ripear, con
ruiditos, pero vale la pena para disfrutar el canto cuyano.
De paso, nos ha comunicado que está preparando más cosas para mandar.
La cosa parece ser que seguirá con más material, incluso tenemos ya entre nuestras manos, algo recién editado, que me reservaré hasta tanto siga en las bateas de ventas.
Porque la verdad: No queremos perjudicar a los cantores, por el contrario, queremos ser
parte de la inmensa cofradía criolla que rescate cosas del olvido.
Que los disfruten.

Aleman56








Los Trovadores del Sur – De entre los frutos


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Tango - Tino García - Angel D'Agostino

15 de febrero de 2010

No hay dudas que las situaciones por las que debieron pasar los músicos, poetas y cantores de tango, fueron realmente increíbles.
El ejemplo más claro, fue el que presentamos ahora, es decir, el del cantor de tangos Tino García. Voz agradable, afinada y con matices simples, pero sentimentalmente redondita para quedar en la memoria de los tangueros de todas las épocas.
Su oficio de encuadernador que aprendió desde muy purrete, sería lo que sostendría su casa y familia, hasta el final de sus días.
No fue una carrera extraordinaria la que desarrolló, ni tampoco descolló como las voces de Vargas, Ruiz, Marino, etc.
Su paso fue muy silencioso, sin embargo, su calidad de artista y cantor, fue muy reconocida por sus colegas, estudiosos y extrañamente, muy
apreciada en Chile, país que todavía tiene en los coleccionistas, aquellos viejos discos que grabara García, tras la ida de Ángel Vargas, compartiendo cartel con Rubén Cané en la orquesta de don Ángel D’Agostino.

Tino García, nació el 25 de junio de 1910 y
falleció el 22 de abril de 2007.
Su nombre real era Constantino García.
Hijo de españoles, nació durante el Año del Centenario, en la calle Lavalle 975, de la ciudad de Buenos Aires. Cursó estudios primarios y ya a los trece años era ya empleado en una librería donde comenzó a aprender el oficio de encuadernador, el que ejerció durante toda su vida. Encuadernador fino que trabajó para renombradas imprentas y editoriales.
Como ocurrió con tantos muchachos de su época, muy pronto el canto estuvo presente en su vida y, por supuesto, el tango. Es posible que su primera actuación formal haya sido con el trío de Alejandro Scarpino en el Cine Los Andes, de Boedo, en 1927.
Un par de años más tarde, concurrió para los carnavales al “Pabellón de las rosas”, ubicado en la Avenida Alvear y Tagle, acompañado por un amigo bandoneonista que integraba el conjunto de Juan Maglio, seguramente, algún problema lo había privado del cantor y avisado por el amigo supo que aquel muchacho cantaba. Así fue su debut con Pacho y también despedida, pues para una segunda entrada, por falta de técnica o por ingerir bebidas frías, queda disfónico y se volvió a su casa.
En 1930, con un conjunto barrial —De La Torre-Casado—, se presentó en Radio Prieto, allí lo escuchó Carlos Marcucci y se lo llevó para su sexteto, actuaron en la misma radio, también en Radio Argentina y en el cabaret Dancing Ocean. Estas presentaciones no interfirieron con su oficio que, desde ese año y hasta 1955,
lo desempeñó en la Editorial Kraft.
En 1931, con el nombre artístico Carlos García, fue el estribillista de la típica de Augusto Pedro Berto y, en 1933, acompañado por un trío se lo escuchaba en la popular “Matinee de Juan Manuel” y en diversos cines de barrio.
En 1934, subió al escenario de uno de los tantos de la Costanera Sur, en este caso el bar de “Don Vicente”, junto al ignoto por entonces, José Marrone, y un muchachito pianista que lo acompañaba, era Mariano Mores. Con este último pasó a un local vecino, el Bar El Nilo.
Un amigo lo llevó a la PAADI (Primera Academia Argentina De Interpretes) cuyo dueño era Luis Rubistein. Pronto lo presentaron en la emisora de Emilio Kartulovich, “La Voz del Aire”, acompañado por el trío Masobrio, Caldarella y Osvaldo Schelotto. Estando en la Academia, Rodolfo Sciamarella le propuso acortar su nombre, a partir de ese momento se transformó en Tino García.
Héctor Bates, difusor radial, periodista, que se dio el gusto de tener su orquesta propia, en 1936, pidió sus servicios para reemplazar a Carlos Roldán. Recorrieron numerosos locales y clubes, formaron un espectáculo en el que llegaron a figurar El Cachafaz y la cancionista Mercedes Carné. Alternativamente, siguió cantando como solista, con el conjunto de Vicente Salerno hasta 1940, cuando hizo un paréntesis. A partir de ese momento, se dedicó solamente a su oficio habitual y recién retorna al canto en 1945. Lo hizo como solista acompañado por las guitarras de Humberto Canataro, Roberto Pedretti, Alesandri y R
einaldo Baudino.
Al año siguiente, lo acompañaban al piano Francisco Trópoli o Andrés Fraga. Ese mismo año, 1946, su hermano Antonio, “Tito”, bailarín y bandoneonista, con academia de baile en la Avenida Corrientes 1671, lo conectó con Ángel D’Agostino con quien estuvo en la radio y trabajaron en numerosos clubes y salones de baile. Y es con esta orquesta con quien llegó por primera vez al disco, siendo además, la única con la que arribó a los estudios de grabación.

En los carnavales de 1949 estuvo con Joaquín Do Reyes, en el club Estudiantes de Villa Devoto y, como D’Agostino volvió a formar su orquesta, retornó a la misma. En 1953, lo reemplazó Ricardo Ruiz, porque emprendió una larga gira por ciudades del interior de Buenos Aires y de la provincia de Santa Fe.
Al regresar, se presentó en la confitería La Armonía como solista acompañado por el Sexteto Casado. En 1954 volvió con D'Agostino para los carnavales, en el Club Lanús, donde había otro cantor, era Ruben Cané. En 1959, actuaron en televisión y en el Marabú y Tino nuevamente, decidió parar para seguir sólo con la encuadernación.
Queda la certeza que su trayectoria pudo haber sido mucho más importante si se tiene en cuenta que rechazó, sucesivamente, ofrecimie
ntos para actuar con Juan D’Arienzo, más adelante para viajar con Pedro Maffia a una gira por Brasil e inclusive, ser cantor de Juan Canaro para actuar en Japón. Tino, daba curso a su placer de cantar más que a una vocación, que además le proporcionaba un dinero extra, pero la base de su trabajo que nunca abandonó, la seguridad, estaba fijada en su habilidad y buen nombre que había conseguido como encuadernador.
Pero aún no había llegado el final de su carrera artística. En 1962, lo requirió nuevamente Joaquín Do Reyes para Radio El Mundo y, al año siguiente, de vuelta D’Agostino, quien había resuelto formar el llamado Cuarteto Evocativo, para presentarse en Canal Once y realizar sus últimas grabaciones.
Por último, en los años 1964 y 1965 actuó con el conjunto de Armando Lacava. Entonces si, punto final. Tenía solo 55 años y lo consideró suficiente. Seguiría encuadernando.

Extraído de un texto que aparece en:


http://www.todotango.com.ar/Spanish/creadores/tgarcia.asp.
El texto, en realidad, pertenece a una nota de Clarín.


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Literatura - Augusto Tamayo Vargas – Poeta de siempre

11 de febrero de 2010

El Dr. Augusto Tamayo Vargas, escritor y profesor universitario, nació el 6 de setiembre de 1914 en Lima, y falleció el 6 de mayo de 1992 en la misma ciudad peruana. Estudió en el Colegio de La Inmaculada y en las Universidades de San Marcos y San Agustín de Arequipa. En esta última optó el grado de Bachiller en Humanidades, en 1936, con la tesis "El teatro y la vida en la Edad de Oro española", y en 1937, el grado de Doctor en Literatura con la tesis "Perú en trance de novela".
Desde 1939 ejerció la docencia en la Universidad Nacional de San Marcos y como profesor visitante en universidades de América del Sur, Estados Unidos y Europa. Junto a su fecunda labor pedagógica desarrolló una extraordinaria trayectoria literaria como periodista, poeta, ensayista, critico literario y novelista.
Miembro de la Academia Peruana de la Lengua, de la que fue presidente entre 1982 y 1986; Director General del Instituto Nacional de Cultura (1984); Director del diario La Crónica (1980-84); y organizador de numerosos congresos internacionales.
Su labor literaria le hizo merecedor del Premio Nacional de Crítica Literaria Manuel González Prada (1948); el premio "Cabotín" de Periodismo (1957); el Premio Nacional de Periodismo "Antonio Miró Quesada" (1967); el Premio Olímpico de Poesía (México, 1968); La Gran Cruz de la Orden del Sol del Perú (1985-86).

Obra Literaria
Obra Literaria extensa e importante, en la que se incluye su obra capital: Literatura peruana, estudio sobre las diversas líneas de evolución de la literatura peruana. Analiza los orígenes precolombinos en sus diversas manifestaciones; la literatura de la conquista y del Clasicismo, así como las expresiones barrocas y neoclásicas de la escritura artística en el Perú. Asimismo, presenta el período que va desde la Emancipación hasta la generación del novecientos (s. XIX), luego la etapa del posmodernismo al Perú contemporáneo.

Algunas de sus obras

* Cantata augural a Simón Bolívar
* Tres poetas del Brasil
* Amarilis, amante de dos sueños
* Elogio de Víctor Andrés Belaúnde
* Antología poética personal
* Acerca de la poesía y los poetas
* Poesía peruana
* Camino de poesía
* Ricardo Palma y la "Tradición peruana"
* Bolívar y el Perú


Yo tengo el corazón puesto sobre el futuro


Yo tengo el corazón puesto sobre el futuro,
puesto en los hijos que de mis hijos vengan,
puesto en el corazón de los que vengan luego,
puesto en los miles que han de vivir mañana.

Tengo puestos mis brazos
en las calles del mundo,
puestos en los hijos que de mis hijos vengan.

Cuando venga hacia la tierra
las mieses desde el aire,
cuando giren los astronautas
en torno de las rosas.

Tengo los ojos puestos
en los números del calendario próximo,
puesto en los hijos que de mis hijos vengan.

Cuando vengan marcando con sus ritmos
el rojo de las fiestas
y tengan en sus manos
tréboles de diez hojas.

Yo tengo los pies puestos
en el camino del tiempo
que se viene
¡Y he de llegar a verlo!


A pesar de todo.

A pesar de los que hablan y mienten
A pesar de los que mienten y callan.
A pesar de los que ven y son ciegos,
A pesar de los sordos que oyen.
A pesar de los que aun quieren hacer pasar un camello por el ojo de una aguja.
A pesar de los fabricantes del odio y la miseria.
A pesar de los mercenarios de la muerte.
A pesar de los que desesperan.
Tenemos esperanza en los días que vienen.

Augusto Tamayo Vargas

Esperanza en los días que vienen
Geabado Por Los Andariegos y sus hijos


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Folklore - La Guampada - Cuarteto Santa Ana

3 de febrero de 2010

Cuando comencé con La Botica, jamás imagine que podía llegar a lograr una discoteca de las dimensiones que conseguí.
Martín Lertora, despues de dejar Voces de La Patria Grande, inició una cadena de correos, por la cual nos REGALABA, material imposible de encontrar. Cosas que uno suponía, incluso, desaparecidas.
Lugo contacté a un joven mesopotámico, Pablo, que hace Nostalgias de mi Litoral, quién tambien me permitió lograr música del litoral, que jamás creí podría poseer.
Arolas, un fiel colaborador de todos los que empezamos, también me hizo llegar material incríble. La Pata Maldita, Bienvenidos a la Monga, La Cofradía, Folklore Raíz, El Antigal, Pamaco desde su Chile, Gordibonita y los Discos Viejos de Héctor, y más, más y más, fueron sumandome cosas increibles, nostalgiosas, útiles, llenas de calidad e inconseguibles.
Vaya para ellos, mi agradecimiento por el material, sus formas de pensar y su criterio abierto para dejar en manos de la gente, el placer de disfrutar música que nuestros padres nos legaron.
Y a raíz de ello, aquí va un trabajo del Cuarteto Santa Ana con la dirección de Ernesto Montiel.
Trabajo que me llegara de la mano de Isabel Luro, desde la querida Corrientes. Y es justamente por la Sra. Isabel, que debo recurrir al agrdecimiento sincero a todos aquellos que ayudaron a mantener expectativas en La Botica.
Gracias a ella, a su gente y el deseo que lo disfruten, tanto como lo hago yo, cada vez que pongo el equipo, me arrimo el termo y el mate, dándole, en casos, hasta la madrugada.

Alemán56



ERNESTO MONTIEL
Nació en Quinta Sección Palmar, Departamento de Paso de los Libres, el 26 de febrero de 1916, allí transcurre su infancia, dulce infancia en el seno de una familia a cuyo amparo Montiel iba forjando su personalidad, hijo de doña PETRONA MONTIEL, tuvo además una segunda madre, su querida MAMA ROSA inspiradora de una de sus clásicas obras musicales.
De las tres hermanas que completaban su familia, la tenemos a la menor de ellas, doña ROSALIA MONTIEL, a quien apodan cariñosamente DOÑA QUERIDA, la predilecta y mimada de Montiel.
Desde muy pequeño se sintió atraído por la música, y fue así que inició su carrera animando bailes y reuniones familiares en Palmar y Ombucito, pero su consagración logra en la capital del país donde llega siendo muy jovencito.
Su llegada a Buenos Aires se produce en una época en que el éxodo de provincianos de todo el país desembarcaban en la gran selva de cemento, atraídos por el auge la abundancia laboral, apertura de fabricas, frigoríficos, una promisoria oportunidad para quienes buscaban trabajo y mejor vida.
En Buenos Aires tuvo varios oficios, radicándose en el barrio de La Boca, pero su conexión con el ambiente musical de buenos Aires nace al conocer a quien por entonces era uno de los pocos, sino el único, embajador de la música correntina en Buenos Aires, DON EMILIO CHAMORRO, quien dirigía varias agrupaciones, entre ellas Los Paisanitos Campiriños y Los Hijos de Corrientes, en este último ingresa ERNESTO MONTIEL y luego ISACO ABITBOL.
Tras su paso por Los Hijos de Corrientes, Montiel se une a un acordeonista entrerriano de San José de Feliciano, AMBROSIO MIÑO, conformando el Trío Iverá que completaba REYNALDO DIAZ, aquí se concreta la ejecución de un estilo muy popular en nuestras campiñas en aquella época, la interpretación de dúos de acordeones, antológicas grabaciones dan fe de la calidad interpretativa de ambos acordeonistas que graban entre otras obras, DISTRITO BASUALDO, VIZCACHA YEROQUI y FELICIANO ORILLA.
A Comienzos de la década del 40, empieza a gestarse lo que más tarde se constituyó en una de las máximas agrupaciones musicales de la historia de nuestro chamamé, corría el año 1942 en sus meses finales cuando Montiel empieza a pergeñar su sueño más anhelado, su propia agrupación. Para ello entabla conversaciones con otro libreño que ya estaba en aquellos años por Buenos Aires, el guitarrista SAMUEL CLAUS. A todo esto suma también al guitarrista LUIS FERREYRA oriundo de Santa Fe y por último al bandoneonísta Alvearense ISACO ABITBOL.
Así nace el cuarteto ya en el año 43 bajo el padrinazgo del bellavistense PEDRO MENDOZA realizando sus primeros ensayos en el domicilio de éste. Tas varias deliberaciones, se decide por un nombre para el cuarteto. Fue Isaco quien finalmente propuso Cuarteto Santa Ana en alusión a una estancia propiedad de su madrina. A todo esto, Pedro Mendoza agrega Cuarteto Típico Correntino Santa Ana, sugiriendo un nombre tomado de las orquestas de tango que eran denominadas típicas.
A lo largo de los casi 33 años en que Montiel guía los pasos del Santa Ana, hubieron etapas claramente definidas, ello se puede apreciar en cada una de las grabaciones que logremos escuchar, desde el primer disco al último es indudable que ha alcanzado un perfeccionamiento en el manejo del acordeón.

ULTIMO ADIOS AL SEÑOR DE ACORDEÓN
Una noche de diciembre, mas precisamente el día 6, del año 1975 su corazón de noble correntino dejó de latir, a partir de allí entró en la inmortalidad dejando un inmenso caudal de experiencias que son lecciones, como artista y como ser humano. Sus restos, descansan en el Rincón de las Celebridades del Cementerio de la Chacarita a su izquierda descansa Anibal Troilo “Pichuco”, y a su derecha Marta y Waldo de los Ríos, y en ese lugar de paz y descanso eterno están también el actor Luís Sandrini, la poetiza Alfonsina Storni, el pintor Quinquela Martín, el maestro Osvaldo Pugliese, la voz sentimental del tango Agustín Magaldi y Rosita Melo , autora del vals Desde el Alma, entre otros.
Fragmentos del trabajo sobre Vida y Obra de Montiel realizado por GUILLERMO FERNANDEZ, recopilador, conductor de programas radiales e historiador de la vida del Señor del Acordeón. Paso de los Libres, Corrientes.

Extractado de: http://www.delchamame.com



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