Estimados lectores...
Debido la pandemia que nos está acorralando en nuestros hogares, para diesmar su efecto, hemos decidido poner uno o dos posteos diarios, aunque más no sea, para tratar de hacer pasar un buen rato, en medio del factible aburrimiento de estar en casa las 24 horas.
La idea es que el hecho de bajar y ponerse a escuchar el disco, nos de la posibilidad de pasarla lo mejor posible.
Solo pido un favor, sea del país que sea el lector que llegue: "No salga, cumpla con el pedido de cada gobierno y respete las reglas para salir de ésta pandemia"
Gracias y disfruten de nuestro Tango.
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En esta recopilación acierto a integrar una de las grabaciones más queridas y buscadas por mí, como un placer especial: Nido Gaucho, cantado por Mario Pomar con la orquesta de Carlos Di Sarli, una joya, un modelo de cómo debe cantarse un tango-canción.
A ello, les agregamos Milonga que peina canas por su autor Alberto Gómez con las guitarras de José Canet, Alma de Bohemio con Podestá y la orquesta de Francini-Pontier, para mí la mejor versión del tango y de Podesta, Carbonilla, un lacrimógeno tanguito cantado por el Negro Montero con el gordo Libertella o Bailonga hecha por su autor Mariano Mores.
Hay cosas muy lindas, bájelo que no se va a arrepentir.
Un autentico creador, un apasionado de la lucha por darle a la música paraguaya el lugar en el mundo que se merece; y que seamos sinceros, todavía no le dieron.
Luís Bordón, logró impregnar a sus discos una sonoridad especial, muy cálida a los oídos, pero también ajustada a la creatividad y buen gusto que lo caracterizaba.
Increíblemente, Bordón fue más editado en Brasil, que en su Paraguay. No se si era porque las grabadoras lo llevaban a al gran país del verde o porque los intereses de las compañías eran más jugosos si el gran maestro grababa su material allí.
Pero la vida, la justicia y el amor de un pueblo ávido de sus raíces, poco a poco lo están rescatando, de tal manera, que hoy jóvenes instrumentistas están reivindicando todo cuanto hizo el genial Luís Bordón por la música del Paraguay y de toda América.
Este material, creo haberlo bajado del blog de Muyito (Mordisquito de La Plata).
Buen material para aquellos que les gusta guardar papeles, recortes, grabaciones, fotos y todo cuanto haga a juntar cachivaches por los cuales nuestras mujeres quieren matarnos cada vez que quieren hacer una limpieza a fondo.
El sonido es por demás de aceptable y muestra la superioridad del los Japo en cuanto a los equipos técnicos para lograr trabajos de grabación que son insuperables para la época.
Se completa el CD, con más grabaciones que son joyitas dignas de escuchar y valorar.
No se achique, bájelo vale la pena.
La suerte de esta cantante -María de la Fuente- estuvo signada por una seguidilla de sucesos muy especiales, entre otros, la de estar por un cierto tiempo, con Astor Piazzolla, cuando el genial bandoneonista ubicaba su actitud creadora al servicio de una renovación imparable dentro de la música popular.
Una mujer que dedicó parte de su vida a cantar el tango con mucha calidad y respeto.
No fue parte de la espectacularidad que requirieron otras voces en lo promocional. Al contrario, en bien de cuidar su carrera como cantante, muchas veces desecho papeles de importancias en obras teatrales que hubieran dado buenos beneficios económicos.
Siempre permaneció a la sombra de los grandes músicos que la citaron para integrarla como cantora. Sin embargo, a la hora de hacer un balance de nuestro tango, es imposible obviar a María de la Fuente.
READ MORE - Tango - Astor Piazzolla & María de la Fuente - 1950-1952
La verdad, verdad, nunca supe por qué a mi padre le gustaba tanto éste cantor de D’Arienzo, que jamás pasó la media en cuanto al interés público. Sin embargo, cuando Larrea lo ponía en Rapidísimo, mi viejo podía matarte si hacías ruido y le entorpecías poder escucharlo a pleno.
Pude por suerte, antes de su temprana muerte, comprar un tocadiscos muy rudimentario, para que él pudiera escuchar a Tormo, Ramos, Sosa y De Rosas que eran los cantores que admiraba.
En este CD, está la mayoría de los temas que grabara Ramos con el Rey del Compás. Espero lo disfruten aquellos que siguieron con fidelidad la carrera del cantor y la orquesta.
Muy buen sonido y sin siquiera un ruidito, justo, justo para mandarse una granadina fresca, mientras lo escuchamos.
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En general, los artistas del espectáculo, están desprotegidos (p/ej.: Obra Social) - esta agrupación puede ser la solución.
Unidos somos mas.
Apoyémosla.
Pepe Sarasúa
No tiene idea lo difícil que es elegir entre tantas y tantas versiones, sin tentarse en poner lo que a uno le gusta.
Pero, a razón de pensar que debo hacer justicia con aquellas versiones que el público convirtió en clásicos, seleccioné aquí, verdaderos clásicos de clásicos. Versiones impecables e irrepetibles, como Canzoneta, Cafetín de Buenos Aires, La que murió en Paris, La cumparsita…
Y suman sus voces personalidades como las de Hugo del Carril, Ignacio Corsini, Susy Laiva, Floreal Ruiz, Julio Sosa, Oscar Larroca, etc.
Hay en cada una de estas grabaciones, el aroma, la calidad y las cualidades claras para convertirse en los clásicos que marcaron nuestra vida como oyentes.
Disfrútelas y que lo pase muy bien recordando estas bellas grabaciones.
Un material que seguro disfrutaran, será éste de la Orquesta Símbolo Osmar Maderna, no tengo dudas de ello.
Aunque faltaba el alma de la orquesta, es decir, Osmar Maderna, el genial Violinista Aquiles Roggero, amigo y ladero leal del pianista, logra el clima y calidad de aquella primaria agrupación.
Maderna, en su pasión de aviador, dejó huérfana a la cofradía tanguera en un accidente increíble que le costó la vida.
A merced de interesados, nostálgicos y comerciantes, se rearmó la orquesta con el piano de Orlando Trípodi y Aquiles Roggero como cabezas visibles del proyecto.
Se logró un buen sonido al rescatar los temas, algunos de la primera versión y otras de 1970.
Al calor de la orquesta estaban las voces de Héctor de Rosas, Pedro Dátila, Adolfo Rivas y Horacio Casares, entre otros.
Pero aquí, hemos hecho una buena selección de lo estrictamente instrumental en la que pueden observarse y escucharse, clásicos de la orquesta inicial, pero también, dos o tres versiones de homenajes al genial Osmar Maderna.
Este es un viejo envío que colijo –no lo recuerdo bien- me lo debe haber regalado Martín Lertora o el Amigo Invisibles, tipos capaces de descubrir cosas muy valiosas.
La cuestión, es que, revolviendo en los trastos viejos, lo encontré y quiero compartirlo por la admiración que siento por dos geniales tipos como Luis Stazo y Orlando Trípodi.
Aquí están las voces de Gloria Vélez, Olga Del Grossi y Roberto Echagüe.
Un material que la buena disposición y desprendimientos de amigos, me permitió rescatar para brindarlos a los visitantes.
Consígalo y disfrute de calidad y una forma muy particular de expresión musical.
Un viejo LP de Osvaldo Pugliese, que en forma fragmentada se ha recuperado en algunos CD en los últimos años, pero como tal, nunca apareció en CD, por lo menos no tengo conocimiento de ello.
Tiempo de la última etapa de Maciel en la orquesta, compartiendo cartel con un joven y talentoso Abel Córdoba.
Tangos clásicos, pero con la siempre reavivación de lo melódico del querido y siempre nuestro: Osvaldo Pugliese.
Seguramente encontrarán distintos sonidos entre temas y temas. Se debe a que como algunos temas estaban muy malos, preferí agregar de otros CD, algunos tangos.
No pierde esencia, así que le aconsejo se haga de este LP y lo disfrute a pleno.
